Елена Епифанова

2024–2025 гг. — «Подземка». Холст, масло, целлофановые пакеты.

Без названия №1

2024 · Холст, масло, целлофановые пакеты · 80 × 60 см

2024 · Картон, масло · 60 × 60 см

2024 · Картон, масло · 60 × 60 см

2024 · Картон, масло · 60 × 60 см

2024 · Картон, масло · 60 × 60 см

2024 · Картон, масло · 60 × 60 см

2024 · Картон, масло · 60 × 60 см

2024 · Картон, масло · 60 × 60 см

2024 · Картон, масло · 60 × 60 см

2024 · Оргалит, масло · 74 × 74 см

2024 · Холст, масло · 100 × 100 см

2024 · Холст, масло · 100 × 100 см

2024 · Холст, масло · 100 × 100 см

2024 · Холст, масло · 100 × 100 см

2024 · Холст, масло · 100 × 160 см

«Подземка»

Каждый день миллионы людей спускаются под землю. Метро становится пространством случайных встреч, рядом оказываются люди, которые никогда не встретились бы на поверхности: разного возраста, достатка, происхождения, профессий. Их объединяет лишь несколько минут общего пути. Первая часть выставки состоит из живописных работ, выполненных маслом на классической для масляной живописи основе - холсте (картоне) и изображающих пассажиров метро. Каждая картина фиксирует уникальную как социально, так и пластически композицию, возникшую случайно и существующую лишь несколько минут. Художник рассматривает вагон метро как своеобразную сцену современного общества. Случай становится режиссёром, а пассажиры — невольными участниками пластического спектакля, впечатление от которого усиливается ярким, как свет рампы, светом в вагоне. Никогда больше именно эти люди не окажутся в таком сочетании поз, взглядов, расстояний между телами и предметами. Каждая работа становится попыткой сохранить ценность этого исчезающего мгновения. У каждого сидящего, стоящего пассажира есть ноша, часто это цветные пакеты, ставшие неотъемлимой частью городских образов, и во второй части проекта они словно выходят за рамки холстов, становясь самостоятельными объектами - носителями новой информации. Вторая часть выставки посвящена портретам. Их основой служат использованные пакеты маркетплейсов, на поверхность которых маслом нанесены изображения людей, встреченных в метро. В некоторых портретах используется почти иконографический приём - широкое обрамление из того же материала. Возникает парадоксальное превращение: если прежде человек нёс пакет, то теперь пакет несёт человека. Предмет, созданный для краткого использования и последующего исчезновения, становится носителем памяти. Одноразовая упаковка превращается в долговечный художественный объект, а случайный пассажир получает шанс на визуальное бессмертие. Выставка исследует хрупкость человеческого присутствия в современном мегаполисе и задаёт вопрос: кто сегодня хранит память о человеке? Другой человек, фотография, живопись или случайный пакет доставки, который переживёт своё первоначальное назначение?