Белые натюрморты

Собака и другие ненужные вещи

К выставке Елены Епифановой в галерее ИЗО Арт

В истории мирового изобразительного искусства существует немало примеров обращения художников к живописи «белым по белому». Вспоминается и великий Фра Беато Анжелико с его фреской «Преображение» XV века (Флоренция), и мистический Джорджо Моранди – это уже Италия ХХ века, и наш знаменитый соотечественник, шестидесятник Владимир Вейсберг, изобретатель «невидимой живописи». Для каждого из вышеназванных художников белая краска была носителем особого смысла: для первого она стала символом божественного света, для второго – инструментом раскрытия «сложного» в «простом», для третьего – лабораторным спектром, вмещающим все цвета. В творчестве современной (и что в данном случае особенно важно – московской) художницы Елены Епифановой белый цвет – не остраненный символ, а конкретное, непосредственное переживание, это цвет окружающей ее жизни. Белые крашеные стены мастерской заливает рассеянный ровный свет из большого окна, за которым – серо-белое московское небо, а под ним семь месяцев из двенадцати лежит белый снег. Так ежедневная среда существования художницы диктует основной лейтмотив ее палитры. Зная о художественных экспериментах своих предшественников, живописец, реставратор, монументалист Елена Епифанова не преследует цели развития их идей, она пишет собственную историю, окрашенную в московские тона. Однако глядя на ее живопись можно воочию увидеть, насколько правы художники прошлого: в белом, действительно, содержатся вся радуга. Так и работы, вошедшие в эту серию, названную для простоты «белой», по большому счету нельзя назвать таковыми. Все краски палитры оставили свой след на предметах, живущих в ее натюрмортах, мягко колеблясь в узком цветовом диапазоне, отмеренном кистью художницы. Они растворены в туманной, наполненной мечтами ауре, баюкающей зрителя ностальгическим настроением своих образов. Так в кино рисуют режиссеры кадры детских воспоминаний своих героев. Как будто покрытые пеленой памяти, мерцают на белом холсте сюжеты из детства: старый алюминиевый чайник из забытого советского быта, плюшевый мишка с задранной лапой, оставленный кем-то на столе среди чашек, раскрашенный эмалированный кофейник, по которому уже много лет бежит под нарисованным кустом нарисованная рыжая лиса, весело торчащая из-за кувшина мордочка белой игрушечной собаки – все это уже давно заброшенные и забытые вещи. Они больше ни для чего не нужны в нашем взрослом, быстром, технократическом мире. Утратившие свою прямую функцию, они живы только в мастерской, где в белых крашеных стенах, в потоке рассеянного ровного света, льющегося с московского неба серо-белого цвета через большое окно, кистью художницы снова и снова ложатся на холсты образы, пробуждающие теплые и щемящие чувства, возвращающие нас к забытым истокам.

Автор: искусствовед Виктория Петухова (Журнал «Русское искусство»)